Causa Cultural

Conferência de um macaco na Universidade Nova de Lisboa

2009-03-26T23:46:00.001Z

Na próxima quarta-feira, dia 1 de Abril, às 18 horas, no Auditório da Biblioteca da Universidade Nova de Lisboa (Campus de Caparica), A Causa apresenta Conferência de um macaco, um espectáculo em homenagem ao Ano de Darwin.

Conferência de um macaco é um monólogo baseado no Relatório a uma Academia de Franz Kafka, com tradução, adaptação dramatúrgica, encenação e interpretação de Amândio Pinheiro.

O espectáculo faz uma abordagem literária do legado de Darwin através da história de um macaco, narrada na primeira pessoa, que em cinco anos deixa de o ser.

Através da descrição do percurso do macaco desde a sua captura em África até chegar a um nível de cultura e urbanidade de um europeu, Conferência de um macaco propõe ao espectador uma perspectiva insólita sobre as questões do evolucionismo.

Com muito humor e uma certa dose de crueldade, o texto é um mergulho frio e consciente no mistério que é a passagem dos primatas ao homo sapiens sapiens, da irracionalidade à racionalidade, da animalidade à humanidade e da natureza à cidade.

O espectáculo insere-se no evento A rEvolução Darwiniana da Faculdade de Ciências e Tecnologia (FCT) da Universidade Nova de Lisboa (UNL) para celebrar o Ano de Darwin. O evento, que teve início a 4 de Março conta com várias actividades desde conferências e debates, exposições, instalações, mostra de vídeos e teatro.

No ano em que se celebra os 200 anos do nascimento do naturalista inglês Charles Darwin e os 150 anos da publicação da sua obra A origem das espécies, a FCT pretende com este evento não só mostrar a importância do conceito de evolução para a sociedade como também esclarecer e desmistificar temas científicos.

Com 45 minutos de duração, o espectáculo Conferência de um macaco fecha o ciclo de teatro do evento A rEvolução Darwiniana da FCT.

Ficha técnica:
A partir da obra de Franz Kafka
Tradução, encenação e interpretação: Amândio Pinheiro
Desenho de Luz: Filipe Pinheiro
Vídeo: João Leal e Zé Pedro Magano
Produção: Maria Sangreman

Conferência de um Macaco

2009-03-26T23:27:00.002Z

É um monólogo que nos conta a incrível história de um macaco que em 5 anos deixa de o ser. O ex-macaco apresenta-se perante nós vestido com um fraque no apogeu da sua carreira, dá uma conferência a uma Academia. Descrevendo em linhas gerais o seu percurso — desde a captura em África, passando pelo circo, pelos espectáculos de variedades e pela educação intensa e concentrada que recebeu — até chegar ao presente, ou seja: a um nível de cultura e urbanidade de um Europeu.
É um texto com muito humor, e uma certa dose de crueldade que coloca o espectador numa perspectiva insólita perante as questões do evolucionismo. Não é um texto didáctico e não vincula conhecimentos científicos exactos, mas naturalmente é um modo literário de abordar o legado de Darwin, que seguramente Kafka conhecia e leu, sintetizando as suas teorias num genial conto na primeira pessoa.
Na conferência que o ex-símio pronuncia, dando conta da sua experiência pessoal, assistimos de facto a uma amalgama concentrada dos próprios mecanismos da evolução. É um mergulho frio e consciente no mistério que é a passagem dos primatas ao homo sapiens sapiens, da irracionalidade à racionalidade, da animalidade à humanidade, da natureza à cidade...

K - Muralha da China

2009-03-10T00:53:00.001Z

Terra 8

2009-03-09T23:33:00.004Z

O planeta Terra nas suas 8 facetas mais controversas: energia, água, trabalho, mobilidade, demografia/migração, línguas, saúde, guerra. Uma incursão pela geografia e história do mamífero evoluído que domina esse ínfimo terceiro pedaço de rocha a contar do Sol. Quatro actores, quatro nómadas, quatro contadores de histórias.

Sobre o espectáculo:

Terra 8 é um espectáculo que aborda o homem e o meio onde ele age. O seu conteúdo foi agrupado em oito blocos temáticos escritos por Paulo Moura: jornalista/repórter do jornal Público, com uma vasta experiência de reportagem em variadíssimos pontos do mundo, e que frequentemente no seu trabalho aborda estes temas transversais a toda a actividade humana.
O texto deste espectáculo tem como ponto de partida o modo como percepcionamos a realidade através dos media. Usa ferramentas insólitas em teatro, como sejam a estatística e histórias de pendor jornalístico (em alguns casos ficcionadas) aqui empregues de modo a enquadrar o homem num planeta onde urge pensar o desenvolvimento com sustentabilidade. Através do teatro, da música e da imagem vídeo, em Terra 8 desejamos fazer denúncia apoiando-nos na dúvida. Não queremos dar respostas, mas sim abrir à discussão os problemas, expondo-os ao mais variado número possível de soluções. Não pretendemos dar uma visão pessimista do estado do planeta e seus habitantes, mas antes contribuir para a ideia de que é possível, a todos, colaborar na resolução dos seus principais problemas.

espectáculo para maiores de 12 anos
contacto: 91 985 6613 / causa.ac@gmail.com

A CAUSA

2009-03-09T23:24:00.002Z

Com sede em Vila das Aves o colectivo CAUSA.AC nasce ainda de modo informal com uma série de elementos, ligados a várias áreas e instituições culturais.
A primeira experiência efectiva foi em 2005 com a realização do espectáculo "Os últimos dias de Sócrates" em co-produção com o Teatro da Trindade com financiamento do IA e da F.C.Gulbenkian, realizado no Borboletario do Rei, no Jardim da Tapada das Necessidades e no inicio de 2006 no Teatro da Politécnica em Lisboa.
Este projecto prossegue, ainda nesse ano, com um laboratório teatral na Escola da Ponte/Vila das Aves (alunos do 1º ciclo dedicado aos "Pré-socráticos" e com os do 2º ciclo dedicado à "Filosofia depois de Platão", com apresentação pública final no Cine-Aves.
Em 2006 o colectivo dá seguimento ao espectáculo dedicado a Sócrates (utilizando a mesma cenografia e elenco bem como estrutura dramatúrgica) e co-produz com o Teatro da Trindade e com o TNDMII, "Os últimos dias de Giordano Bruno" e "Os últimos dias de Galileu" no Teatro da Politécnica, no Teatro Aveirense e em digressão pelo país em escolas secundárias.
Nesse ano e de novo em colaboração com a Escola da Ponte (eleita em 2007 uma das 5 melhores escolas de ensino básico do mundo) realiza outro laboratório teatral a a partir de "A quinta dos animais" de George Orwell, com apresentação pública no Centro Cultural de Vila Das Aves.
Em 2007 dá-se também início à primeira internacionalização com a produção para o "Festival Teatri delle Mura" em Pádua (Itália), do espectáculo "La Muraglia Cinese" de Franz Kafka. De seguida sempre à volta de Kafka apresentou-se "K" no Centro Cultural de Vila das Aves, espectáculos que ainda se encontram em repertório.
Na passagem de 2007 para 2008, a CAUSA.AC em colaboração com os pelouros da cultura de 13 Câmaras Municipais da Área Metropolitana do Porto, da CP e do Metro do Porto, leva a cabo o seu projecto mais ambicioso "Conto de Comboio". Durante um mês realizam-se leituras diárias de vária índole (de manhã e ao fim da tarde de 2ª a 6ª) simultaneamente em 5 linhas de comboios suburbanos do Porto. 432 leituras durante um mês puseram-nos directamente em contacto com cerca 15.000 espectadores.
Após esta experiência bem sucedida a CAUSA.AC trabalha actualmente na continuação e alargamento do "Conto de Comboio" num formato mais elaborado a outros centros urbanos em Portugal e no estrangeiro.
Em Junho 2008 vence o concurso de apoio a espectáculos para a edição do “Serralves em Festa 2008” com um espectáculo para crianças, feito também por crianças juntamente com actores e músicos profissionais chamado: "O caçador e a Fada".
Janeiro 2009 realiza-se o laboratório com espectáculo final “Noite de Reis” a partir da obra de Charles Dickens.
Em Janeiro 2009 estreia no Centro Cultural de Vila das Aves "Terra 8" de Paulo Moura, projecto financiado no concurso Pontuais/Teatro da DGartes espectáculo que actualmente se encontra em digressão.

O caçador e a fada em Serralves

2008-06-09T00:47:00.006+01:00

Foi depois do ensaio de "O Caçador e a Fada", projecto apresentado pelo Colectivo Causa A.C. no concurso lançado pelo Serralves em Festa 2008, que o SE7E conversou com Amândio Pinheiro. Em nome do grupo falou do espectáculo que é dirigido aos mais novos e que aborda o mundo mágico das fadas, dos duendes e dos seres que habitam a natureza. Mais do que um teatro de rua, o espectáculo pretende consciencializar os petizes para a necessidade de preservar a natureza.

Quem é o Colectivo Causa A.C.?

O Colectivo Causa A.C. existe há uns anos, mas de uma maneira informal. Nasceu de um grupo de pessoas, quase todas originárias de Vila das Aves, ligadas à cultura e que trabalham nos mais variadíssimos locais como o Teatro Nacional D. Maria II, que é o meu caso, a Casa da Música ou o Teatro Nacional São João. No fundo, somos uma série de técnicos, de criadores e de artistas que decidiram a certa altura formar um colectivo que lançasse projectos. A particularidade da nossa associação é que uma grande parte de nós está espalhada por todos os lados, inclusivamente no estrangeiro, o que quer dizer que muito raramente estamos todos juntos, ou seja, encontramo-nos quando o projecto acontece. Cada um de nós tem uma função específica dentro do processo de criação e vamos elaborando os projectos à medida que eles vão surgindo.

Foi o que aconteceu com este espectáculo criado para o Serralves em Festa?

Sim. Houve um concurso, decidimos candidatar-nos e quisemos fazer um projecto especificamente para Serralves. Para o Parque. É feito a pensar nestes jardins, nestas árvores, neste percurso, neste ambiente e, portanto, criamos de raiz um espectáculo para crianças ou para adultos que continuem a ser crianças.

Qual a razão para terem escolhido o tema das fadas e de que forma são recrutadas as crianças que participam no espectáculo?

Uma parte são familiares, a outra vem de uma escola da Ponte, de Vila das Aves. Trata-se de um projecto educativo famoso em todo o mundo, com a qual já trabalhámos e temos vindo a colaborar. Fomos buscar pessoas com quem já tínhamos feito ateliês, miúdos que já conhecíamos e outros que não, além de termos também incluído no nosso projecto músicos. Essencialmente, a filosofia do espectáculo passa por recordar aquelas fugas de casa à noite para dar um belo passeio no meio das árvores e, por isso, decidimos reunir toda uma série de elementos e de actores profissionais para criar um percurso com algumas cenas dramatizadas. Já por si a sensação de ter uma lanterna na mão e andar no meio do escuro é um espectáculo e será o regressar do adulto ao passado, ao mesmo tempo que será também uma sensação fortíssima para as crianças das cidades que hoje em dia já não vivem muito estas experiências. Actualmente, vivemos emersos na luz, nos neons, nos carros, na agitação e nunca ouvimos a natureza de noite e, portanto, é esse ambiente mágico que queremos criar. Qualquer pessoa, por muito céptica que seja, quando é colocada no escuro, qualquer coisa lhe virá à cabeça e existem uma série de sugestões que a própria natureza induz. Nesse sentido, fomos buscar a tradição celta das fadas, dos duendes, de todos os seres mágicos que teve ao longo do tempo autores e poetas que descreverem estes mundos que agora decidimos colocar em determinados pontos do nosso percurso.

Ler entrevista no jornal Primeiro de Janeiro

Villaret reabre-se com "A Gorda - Fat Pig"

2008-03-23T22:08:00.025Z

As três pancadas de Molière voltam a ouvir-se no Teatro Villaret a partir do dia 25 de Março. "A Gorda-Fat Pig" é a anfitriã da reabertura do teatro lisboeta.

A peça de Neil Labute, vai de encontro aos valores que pautam a sociedade: culto da imagem e super-valorização da beleza. O título da peça diz quase tudo. O resto, só vendo.

Ainda assim, a ditadura do peso não é apanágio dos tempos de hoje. Já no início do século XX, Wallis Simpson, a famosa plebeia que casou com o Eduardo VIII da Inglaterra, que entretanto abdicara do trono para casar com ela, dizia que "magreza e riqueza, nunca são demais".

Para Carlos Fragateiro a "crueldade e o(a)moralismo polarizam um texto com um estilo único".

"A Gorda - Fat Pig" conta a história de "uma mulher e um homem que se encontram num restaurante. Helena é uma jovem gorda que come com prazer. Tomás, um jovem elegante, magro, bonito, a quem as dietas do ginásio obrigam a comer saladas e espinafres. Entre os dois nasce um misto de atracção e curiosidade, que leva a uma espécie de namoro."

Os problemas fisionómicos e os famigerados preconceitos surgem depois, mas Amândio Pinheiro, encenador e tradutor da peça, revela-nos que "a adjectivação das personagens para descrever essa beleza (a padrão) roça a alarvidade. São vulgares e desesperadas,repetitivas, patéticas." Acrescenta ainda que "o objectivo do jogo é muito claro: alimentar a todo o custo a auto-estima. Essa besta acossada dentro de nós e que tentámos alimentar, amansar, domesticar, controlar."

O mote está dado...

25 de Março a 1 de Junho
3ª a SÁB. 21H30 DOM. 16H00
Duração 90 minutos
M/16

Ficha técnica

de NEIL LABUTE
tradução e encenação AMÂNDIO PINHEIRO
cenografia ANA PAULA ROCHA
figurinos HELENA CARMONA assistida por VANDA FRUTUOSO
música original DANIELA RÔXO
desenho de luz IRLANDO FERREIRA
vídeo JOÃO LEAL

com
CARLA VASCONCELOS [Helena]
CARLOS ANTÓNIO [Castro]
MARIA JOÃO FALCÃO [Joana]
RICARDO PEREIRA [Tomás]
direcção de cena PEDRO LEITE
operação de som ANDRÉ BRANCO
operação de luz FELICIANO BRANCO
produção TNDM II

Cinema #2 - Darjeeling Limited e Garage

2008-03-19T14:05:00.012Z

"Darjeeling Limited" (2007) é de Wes Anderson. Dificilmente poderia ser de outra pessoa.

A frescura do argumento, as extraordinárias interpretações à primeira vista esforçadamente contidas, uma fotografia cheia de pormenores deliciosos, decors que estimulam mais do que a visão... Quando vários elementos como estes se conjugam num só filme, será um sinal de que estamos, com certeza, perante uma peça especial.

O "rebuçado" que antecede o filme (curta "Hotel Chevalier"), funciona como um bom prólogo, daqueles que nos coloca "in the mood".

É impressionante a coerência cinematográfica de Wes Anderson. Tanto ao nível da abordagem como no que à qualidade diz respeito. Aconselham-se vivamente "The Royal Tenenbaums" e "The Life Aquatic with Steve Zissou".

Quanto a "Garage" (2007) de Leonard Abrahamson (Irlanda), pode ter críticas pouco abonatórias, mas tem um trailer que estimula a visualização.

A história do dono de uma garagem pouco movimentada cujo principal problema é o facto de pensar demais, leva a projectar no que poderia ser a nossa sociedade, caso as pessoas que têm pouco com o que se ocupar em vez de vegetarem em frente a uma caixa, que pouco tem de mágico, usassem o tempo livre para pensar...

Curtas metragens no El país

2008-03-16T21:10:00.012Z

É um dos mais famosos jornais do mundo.

O El País, quase sempre na vanguarda, inaugurou uma secção fixa online para apresentação de curtas-metragens. A ideia promove não só o cinema espanhol, mas também incentiva a mais e melhor produção cinematográfica.

A verdade é que o Elpaís.com apresenta curtas metragens à distância de um clique! O caminho é muitíssimo simples: basta entrar no jornal online e clicar em "cultura". Finalmente podemos assistir às curtas entrando no espaço denominado de "Sesiones Elpais.com".
Ao bom estilo espanhol, e muito bem, o jornal pretende que seja um espaço para divulgação da produção dos realizadores espanhóis.

Em suma, a ideia basilar é que em cada semana haja uma nova película em streaming e com área para comentários dos usuários.

"Cada semana un cortometraje. Este es el compromiso que desde hoy hace ELPAÍS.com con sus lectores, que podrán disfrutar semanalmente de un cortometraje en streaming y la posibilidad de comentarlo. Una apuesta que nace del creciente interés por parte del público en torno a estas historias de no más 15 minutos y que se han convertido en la cantera del cine español a pesar de tener una difusión limitada al circuito de festivales y de emisiones televisivas en horarios criminales." Elpaís.com

A inauguração oficial ficou a cargo do valenciano Vicente Villanueva, com "Eres".

Paris

2008-03-06T12:24:00.015Z

Numa cidade onde se podem encontrar filas para aceder a uma biblioteca, aconselha-se a visita a alguns locais que, apesar de aparecerem em alguns guias, não são os mais concorridos (se bem que o ser "concorrido" em Paris tem uma conotação diferente da que usualmente lhe é dada no nosso país...):

Maison Européenne de la Photographie
Actualmente com exposições que vão de trabalhos clássicos de registo documental humanista - Edouard Boubat - a encenações de cariz conceptual - Shoji Ueda - a outros que quebram com os formatos convencionais - Peter Knapp

Edouard BoubatShoji Ueda

Peter Knapp

Palais de Tokyo
Um edifício majestoso na margem norte do Sena, em aparente remodelação. Um local de referência no que à arte contemporânea diz respeito. A exposição actual é de Loris Greaud, a livraria vale uma visita atenta.

Vista da exposição - Palais de Tokyo

Centre Pompidou
Embora seja um espaço mais popular, são vários os motivos de interesse: exposição com trabalhos de arte moderna e contemporânea da colecção do museu (sim, uma réplica da peça que provocou uma impressionante revolução na forma como as artes plásticas são vistas hoje em dia, faz parte da colecção - imagem em baixo), o edifício, a envolvência.

Centro Pompidou

The Fountain, de Marcel Duchamps, fotografada por Alfred Stieglitz

Teatro: Antropofagia

2008-03-01T14:39:00.006Z

Antropofagia

de Amândio Pinheiro

Personagens:
Agostinho – Brasileiro
Andrade – Português
Wagner - (fala português com sotaque alemão)
Vizinhas – uma actriz que faz de três
Inspector da Policia
Juiz – mesmo actor que faz Andrade

Cena 1
Prólogo

Wagner iluminado em frente do pano fala ao microfone de lapela instalado numa flor que tem ao peito.

Wagner – (sem amplificação) Quando demasiado se espera, ficámos reféns... Um, dois...um, dois...(bate com dedo para experimentar microfone que finalmente funciona) Quando demasiado se espera, ficámos reféns da última palavra…(ruído intenso das colunas de som) quais foram as últimas palavras? Não aquelas ditas, pois antes de morrer ninguém tem nada para dizer — mas os últimos pensamentos. Aquele último encadeamento lógico. Diz-se que nesses momentos finais, só temos um pensamento: "o que devo eu pensar agora”

Eles ao longe se conheceram. Um acordo fizeram e antes mesmo de se encontrarem, um disposto a tudo o outro disposto a segui-lo. Depois mantiveram a palavra?!

Num dos paradoxos de Zenão, a seta nunca chega ao alvo, pois a distância que os separava pode ser dividida ao infinito, também nesta historia se fala de divisão... Não é certamente fácil dividir por igual os nossos protagonistas, mas com gestos meticulosos tentarão fazer o que ninguém fez; o que nenhuma lei humana jamais concebeu no seu horizonte de possibilidades; o que o tempo não tem maneira de digerir e esquecer; onde homens santos falham e amantes se separam...

Antes de vir aqui ter convosco perguntei-me: queres mesmo estar presente neste gesto tão intímo?

Descobri a resposta quando coloquei a possibilidade que, aqui, esta noite, poderiam ocorrer situações dignas de ficarem na História ou, se não nessa, pelo menos na jurisprudência. Quem sabe uma nova civilização, uma religião pode nascer dum teatro destes. E sem um mestre de cerimónias esse nascimento ficará perdido ou guardado apenas no intímo de um espectador que pode nem aperceber-se do que viu.

Nunca sabemos no sofrimento humano se estamos diante de um Cristo! Alguém deverá testemunhar que do mais miserável esgoto nasce um salvador. Na mais desamparada criatura se ganha e perde o sentido e a fé dos homens...por milénios.
Se Deus existe, é sem dúvida a Ele que devemos dirigir uma prece de agradecimento por esse alimento, Ele está connosco à mesa. Se não existe, sabemos que algo foi criado e alguém O tentou mandar de novo para o nada.

Cinema #1 - Irmãos Coen e Hou Hsiao-Hsien

2008-02-18T23:54:00.016Z

Os Irmãos Coen como há muito não se "mostravam"...
"No Country for Old Men", baseado no romance homólogo de Corman McCarthy,
estreia a 28 de Fevereiro (ou, para os mais impacientes, antes disso no Fantas).

Só mais um para contrabalançar. Hou Hsiao-Hsien realiza "Le Voyage du Ballon Rouge" com Juliete Binoche.
Estreou a semana passada com uma cópia (para já nos cinemas Medeia King), brevemente chegará ao Porto.

Fantasporto: 350 filmes ao dispor

2008-02-18T22:37:00.019Z

Aí está a 28ª edição do Fantasporto. Este ano o cinema dinamarquês é o homenageado.

O início oficial do certame está marcado para o dia 25 de Fevereiro, às 21.30h no Grande Auditório do Teatro Rivoli.

O Festival Internacional de Cinema do Porto está muito mais abrangente. Este ano há um significativo aumento do número de salas onde vão ser exibidos filmes Fantas, falamos dos Teatros Rivoli e Sá da Bandeira, e ainda 10 salas de cinema Lusomundo espalhadas pelo país.

Na tela irão passar mais de 350 filmes, 87 dos quais são portugueses.

Consultar lista de filmes aqui.

História do Jazz

2008-02-14T15:46:00.008Z

O centro Cultural Vila das Aves promove dia 18 e dia 23 de Fevereiro o curso "História do Jazz", cujo o formador será José Carlos Santos, director do Festival de Jazz de Braga.

A história e evolução do Jazz: dos espirituais negros às primeira gravações; dos seus vários movimentos aos grandes instrumentistas e intérpretes; do jazz de fusão à actualidade. É este o mote para o curso que se inicia já no próximo Sábado, que decorrerá entre as 14h30 às 18h30.

As inscrições são gratuitas e devem ser feitas nas instalações do próprio Centro Cultural.

Conto de comboio

2008-01-18T17:25:00.001Z

A Causa - Associação Cultural, em parceria com o concelho de vereadores da cultura da área metropolitana do Porto, promoveu uma iniciativa chamada: “Conto de Comboio”, de 10/Dezembro/07 até 11/Janeiro/08.

Trata-se da revitalização de uma actividade/profissão que caiu em desuso ou esquecimento, mas que existiu em tempos remotos da história da indústria e do operariado, principalmente no mundo anglo-saxónico: o Leitor.
Directamente na linha de montagem, esta figura tinha como função, nos alvores da era industrial, ler romances, jornais, notícias e artigos de diferentes géneros aos colegas trabalhadores. O Leitor era pago por esses mesmos colegas, que retiravam uma pequena parte dos seus modestos salários em troca da leitura durante as longas horas de trabalho. Este fenómeno contribuiu para a literacia, alfabetização, educação e incremento de cultura geral nas classes operárias mais desfavorecidas e tradicionalmente iletradas.

Os tempos mudaram com a automatização e a mecanização maciça da indústria; já não existe sequer uma linha de montagem silenciosa e o próprio conceito de operário foi-se dissolvendo. Mais importante ainda: a significativa flutuação da mão-de-obra dos sectores primário e secundário para o terciário.

Certamente ninguém poderá imaginar hoje um Leitor num escritório ou numa loja comercial, no entanto, consideramos que no quotidiano do trabalhador suburbano hodierno existe um espaço, ou melhor, um tempo, no qual uma leitura poderá ser presença frutuosa e pertinente: a viagem de comboio para o trabalho. Estas viagens ocupam muitas vezes duas ou mais horas do dia à dia do trabalhador, e nós queremos preencher esse tempo, com uma actividade cultural de qualidade: a leitura dentro do comboio durante a viagem.

"Conto de Comboio": Agência Lusa, Diário de Notícias, Jornal de Notícias, RUM, Rádio Renascença, AMP, Primeiro de Janeiro, Rádio Clube Português

"K" no CCVA

2007-11-16T15:37:00.000Z

Espectáculo "K, A grande muralha da China" conto de F. Kafka, será apresentado no dia 24 de Novembro às 21.30h no Centro Cultural da Vila das Aves aproveitem a oportunidade!

K
Encenação e interpretação: Amândio Pinheiro
Assistente de encenação: Laura Nardi
Desenho de luz: Filipe Pinheiro
Vídeo: João Leal
Produção: CAUSA

Kafka emprestou a letra K do seu apelido a muitos dos seus protagonistas: Joseph K em “O processo”, Karl Rossmann em “América”, e simplesmente K em O Castelo.

“A Muralha da China” é o conto de Kafka que empresta ao espectáculo “K” um impressionante relato daquilo a que hoje chamamos “recursos humanos”, porém a uma escala tal que transforma os homens numa espécie semelhante a formigas obreiras e diligentes, controlados por entidades poderosas por todos conhecidas mas invisíveis, inomináveis e sobretudo inacessíveis.

A ideia central deste relato é o infinito burocrático e a subordinação, dois dos temas mais presentes na obra de Kafka. Um ex construtor da muralha decide pôr-se uma serie de perguntas, contando não só a própria experiência enquanto operário (fazendo luz sobre as sombras da própria tragédia) mas também conjecturando teorias sobre o sentido – ou falta dele – de uma obra como a grande muralha.

Dois tempos contraditórios, que no final confluem e se harmonizam; o primeiro, o imenso tempo de construção da muralha que dura séculos e que não pode ser vista na totalidade dada a sua extensão; o segundo, é o tempo do individuo, a unidade, o ex-construtor que se propõe saborear o divino, ao tentar compreender o que é maior que ele.
A pergunta “Porquê construir a muralha?” dá origem a uma sequência: quem são os nossos dirigentes? Que sentido tem o império chinês? A simples tentativa de resposta “fará vacilar não só as nossas consciências mas pior ainda, o solo sobre o qual caminhamos” adverte o protagonistas.

Responder individualmente por uma só vida, é já um mistério; responder por uma inteira nação – por dezenas e dezenas de gerações – é em Kafka um domínio teológico.
A China durante mais de 1700 anos construiu esta Muralha pondo em movimento toda a sua força de trabalho: no apogeu da construção foram utilizados contemporaneamente mais de três milhões de trabalhadores, cerca de 40% da população total.

Pode parecer absurdo, mas é historicamente consequente e provado, ninguém conhece verdadeiramente as razões que levaram dezenas de imperadores a ordenarem ininterruptamente a construção. Toda a capacidade técnica chinesa, não só a nível de engenharias e arquitectura, mas principalmente a nível administrativo e burocrática, empenhou-se nesta obra.

A CAC, em Padoa (Itália)

2007-06-25T17:47:00.000+01:00

Aqui vão algumas imagens do espetáculo "A grande muralha da china" de Franz Kafka na versão Italiana adaptada, especialmente, para a digressão a terras transalpinas, para o "Festival delle mura di Padova 2007".

Por: Filipe Pinheiro

Começemos

2007-01-25T11:00:00.000Z

Começamos assim a nossa actividade de índole "virtual". O que desejamos é que as acções promovidas pela Causa Associação Cultural, sejam tudo menos "virtuais", e acima de tudo, que todas as pessoas que sintam vontade de intervir no panorama cultural português, vejam a CAUSA como um projecto que também lhes pertence e como um meio que lhes proporcionará a concretização dos seus projectos.

"Começemos..."

Parabens

2007-01-25T09:54:00.000Z

Parabens pela iniciativa e pela coragem de intervir numa àrea tão "sensivel" quanto a cultura.
Têm o meu apoio incondicional e sempre que houver mister, darei a minha opinião neste vosso forum.
Um abraço e FORÇA
(gostei do rosa, é "despretencioso")